我把對天地萬物的感應
和一心想達成的自己都揉進了泥裡
每一顆種子破土而出，都經歷過黑暗的時刻。因為不想模仿他人，廖學舟老師一直在嘗試各種釉式的實驗及改變，從青瓷、冰裂釉、鐵紅釉、一直到天目釉，其間嘗盡了失敗的痛苦。每每耗時很久的作品在開窯的一刹那，化為烏有。
近年來，廖老師傾力研究柴燒。許多不可控因素，更劇烈的窯變，使得他深深著迷。傳統的柴燒由灰燼和火焰直接竄入窯內，形成自然的落灰釉，而喜歡創新的廖學舟把多年摸索的上釉經驗和柴燒結合在一起，每一件作品都散發著渾然天成的獨特韻味，即華麗又樸拙，帶有西方印象派的朦朧美。雖然柴燒的燒成率很低，但是若有精品出現，往往會令人驚豔不已。柴燒是人與窯的對話、火與土的共舞，仿佛是經過了一場熱戀，從此烙上了彼此的印記。
「魚」是我國最具代表性的吉祥物之一，更是許多人喜愛的圖騰。魚與水不可分，有魚就有水，有水斯有財。廖學舟老師本次展出的魚，較前幾次個展的陶魚更為多采多姿，除了結晶釉的華麗，加上「柴燒」給予人的感覺樸拙並富禪意，更注入了新的生命。廖老師的兒子廖御帆也以茶具作品參與本次展出，展現出青年人對於茶席的創意，作品無論形體上與燒法上多樣性，氧化燒、還原燒、柴燒各具特殊的味道，請諸位貴賓慢慢品味。
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廖學舟陶藝個展 2018/11/10~2018/11/22
